明代诗歌流派。首领是李东阳，因其是茶陵人，故名。当时，三杨(杨士奇、杨荣、杨溥)的台阁体，到其末流，其诗作更作啴缓冗沓，也是台阁重臣的李东阳，想以深厚雄浑之体加以纠正而形成。这可以说是一次台阁体内部的诗歌革新运动。

这个诗歌流派在成化、正德年间之所以发生较大影响，原因有三：一是因为围绕着李梦阳周围的许多故旧、门生，在创作上与之同调。属于故旧者有谢铎、张泰、陆釴等，属于门生者有石珤、罗玘、邵宝、顾清、鲁铎、何孟春、储巏、汪俊、陆深、乔宇、林俊等人。何良俊《四友斋丛说》卷26曾描述过李东阳与其门生讲艺谈文的情况：“李西涯(东阳)当国时，其门生满朝，西涯又喜延纳奖拔，故门生或朝罢、或散衙后，即群集其家，讲艺谈文，通日彻夜，率岁中以为常。”其门生中不少人即使在前七子开始盛行时，仍恪守李东阳诗法。二是因为李东阳有较为系统的诗歌理伦主张。《四库全书总目》说：“其论诗主于法度音调。”这是他诗歌理论的核心。他从辨析诗、文体制不同入手，进而溯其诗歌产生的源流，就在于诗与乐合：“诗在六经中，别是一教，盖六艺中之乐也。乐始于诗，终于律。人声和则乐声和，又取其声之和者，以陶写情性，感发意志，动荡血脉，流通精神，有至于手舞足蹈而不自觉者。”并且强调说：“观《乐记》论乐声处，便识得诗法。”在此基础上，他对声各方面的“细故末节”进行了具体的探讨，不少是他自己创作上颇有体验的见解。他对古律与乐府长短句不同声调的论述，对音调轻重、清浊、高下、缓急，用字虚实以及“开合呼唤，悠扬委曲”等的剖析，都给人以不少启迪。由此出发，他认为诗歌艺术的较高境界就是：“诗必有具眼，亦必有具耳。眼主格，耳主声。闻琴断知为第几弦，此具耳也。月下隔窗辨五色线，此具眼也。”并且强调声调无固定格式，对“必模某家效某代，然后谓之诗”提出了批评。这种诗歌理论主张对纠正啴缓冗沓的台阁体末流，无疑起着较大作用。当然，其诗论有将声调强调过分的弱点。三是李东阳本人较有才华，学识也渊博，其创作的各体诗皆有一定功力。这种创作的示范作用也使茶陵派得以发生较大影响。当然，其影响主要是在其故旧，门生之中，其作用还难以和坛坫已“下移郎署”的前七子流派相匹比。