古典戏曲论著。16卷。清人李渔著。全书分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等8部。其中词曲、演习两部系集中论述戏曲的文字，是《闲情偶寄》一书的精华所在，也是该书被称为戏曲论著的原因。如果综合8部内容而言，《闲情偶寄》则属于一部关于社会生活的杂著。故有人又将词曲、演习两部抽出单独成书，名为《李笠翁曲话》。

在“词曲”部，李渔以3卷的篇幅论述了戏曲的结构、词采、音律、宾白、科诨、格局等问题，其论说自成系统，又多有创见。如他论述戏曲结构时说：“至于结构二字，则在引商刻羽之先，拈韵抽毫之始”，比如工程师建宅“必俟成局了然，始可挥斤运斧”。他指出某些作品得不到搬演传唱，其原因就在于“结构全部规模之未善也”。对于结构戏曲，他提出了戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实等一整套完整的主张。他论述戏曲语言说：“曲文之词采，与诗文之词采非但不同，且要判然相反”。“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深”；而写戏则“贵浅不贵深”。但这里所说的浅显却并不是粗俗，而是要“说何人肖何人，议某事切某事”。写戏不仅要重写曲词，而且要重视宾白，“有最得意之曲文，即当有最得意之宾白”。他对戏曲语言提出了贵显浅、重机趣、戒浮泛、忌填塞、声务铿锵、语求肖似、词别繁简、字分南北、文贵精洁、意取尖新、少用方言、时防漏孔等一系列主张。其他论说音律、科诨、格局等内容，在前人立论的基础上也多有他自己的发挥和创见。

在“演习”部，李渔以两卷的篇幅论述了戏曲演出的选剧、变调、授曲、教白和脱套等问题。他从导演的角度论证了登场之道，认为“词曲佳而搬演不得其人，歌童好而教率不得其法，皆是暴殄天物”，而“剧本不佳，则主人之心血，歌声之精神皆于无用之地”。他认为导演应当慎于选择剧本，同时对剧本应当进行再处理，“变则新，不变则腐；变则活，不变则板”。“世道迁移，人心非旧”。在排演时，应适合当时观众欣赏要求。他所提出的别古今、剂冷热、缩长为短、变旧为新，以及解明曲意、调熟字音、字忌模糊、曲严分合、锣鼓忌杂、吹合宜低、高低抑扬、缓急顿挫，乃至避免衣冠、声音、语言、科诨的恶习等等问题，都是古典戏曲在导演和演出方面独到的理论建树。另外，在“声容”部对于演员歌舞、角色的配置和训练等方面，也提出了一些宝贵的见解。

李渔本身就是一个戏曲作家、导演家，有丰富的戏曲实践经验，他所生活的时代也是一个戏曲繁荣的时代。他的戏曲理论正是对于时人、特别是他自己戏曲实践的总结。因为李渔所论不空泛，所以对戏曲实践又有很强的指导意义。可以说李渔的戏曲理论是中国古典戏曲理论的新发展，是自成体系的杰出之论。

《闲情偶寄》有清康熙刻本、雍正刻本，后者题为《笠翁偶集》，变16卷为6卷，辑入《笠翁一家言全集》中。近代上海梁溪图书馆和启智书局等排印的《文艺丛书》收有其中的词曲、演习2部，名为《李笠翁曲话》。《新曲苑》所收本亦仅词曲、演习2部，名为《笠翁剧论》。戏剧研究编辑部1959年标点本亦名《李笠翁曲话》。《中国古典戏曲论著集成》将其编入第7集，仍名为《闲情偶寄》，实亦只摘选了词曲、演习两部分内容。