藏族以民间歌舞形式表现故事内容的综合表演艺术。藏语称“阿姐拉姆”，意为“仙女大姐”。据传14世纪时藏传佛教噶举派僧人汤东结布为藏戏创始人。他看到人畜被大河阻拦，上下没有桥梁，而涉水过河又常常发生危险，于是决心筹集资金修桥。于是他邀请山南穷结的能歌善舞的七姐妹组成戏班，编演以民间故事和佛经故事为内容的歌舞剧，从而形成了藏戏的雏形。这一表演艺术是在藏族民间舞蹈动作、民歌唱腔的基础上，吸取了佛教酬神醮鬼的跳神仪式而形成的。17世纪时，由五世达赖喇嘛阿旺罗桑嘉措把藏戏的表演从宗教仪式中分离出来，成为有固定剧本的藏戏。藏戏一般分为3个部分：①“顿”(或叫“温巴顿”)，系正戏开演前，祈祷神灵、祝福观众并介绍剧情的序幕;②“雄”，意为正文，即正戏;③“扎西”，意为“吉祥”，演员以歌舞向观众祝福，为全剧的尾声。藏戏的曲调多达一二十种，如表达欢快的“达仁”；表示悲伤、愁苦的“教鲁”；表现感情起伏的“当罗”及一般性叙述用的“达通”等。其舞蹈亦有较细的分工。造型方面，神魔类的角色带面具，主要角色不画脸谱，一般角色有脸谱。藏戏原无化妆传统，传至近代始有化妆。其内容一般取材于民间神话、传说、故事，以及历史人物的生平事迹。最为著名的是传统的8大藏戏：《汉妃与尼妃》(《文成公主》)、《诺桑王子》、《朗萨唯蚌》(《朗萨姑娘》)、《卓瓦桑姆》、《苏吉尼玛》、《顿月顿珠》、《赤美滚登》、《白马文巴》等。