古典文学研究论著。龙沐勋著。商务印书馆1934年8月初版。作者在《编辑凡例》中说，全书分上、下两篇，以《诗经》、《楚辞》、乐府诗、五七言古近体诗为一系，宋元以来词曲为一系。该书具有如下几个特点。 一是着重探讨各种文体与音乐的关系，“以一种体制之初起与音乐发生密切关系者为主”，如下篇第七章在谈到词由小令向慢词演变的过程时说，北宋初年，小令盛行于士大夫间，而教坊乐工，则极意于慢曲；慢词日盛，而小令渐衰。“欧(阳修)晏(殊)当新旧递嬗之交，虽专精于小令，而渐用较长之调，以应歌者之需求”。晏殊所作〔山亭柳〕等“与其小令之含婉不露者，风致自殊；其为适应歌者之要求，可以想见”。 又如下篇第二十一章《名散曲之南调作家》分析南北曲不同时说：“南曲多温柔细腻，偏写儿女私情；此与南朝乐府中之吴歌，宋代柳、秦一派之词，在文学上，俨然自成一系统。然在散曲方面，有南人而兼长北调者，即南调中亦间有慷慨激昂之作。”“南北风尚，故自不同耳”。这些分析都将各类文体的嬗变与音乐的发展结合起来，辩证地阐述了某些文体与音乐的密切关系。也因此，像不歌而诵的赋及后来的骈文，有唱有白，非全部乐歌的杂剧、传奇等多不述及，从而使其注题及论点都更为突出。

注重体裁的发展与流变是本书的又一显著特点，作家的生平、交游、文学活动等多从省略，而注意从少数代表性的作品中发现并阐述各类体裁的发展与流变。如上篇第九章《诗歌之黄金时代》叙述唐开元、天宝年间诗歌发展的繁荣局面时，提到了王维、李白、高适、岑参、孟浩然、储光羲、王昌龄及殷璠《河岳英灵集》所录的常建、刘昚虚等一系列作家，但并未就这些作家及其作品的思想、艺术、风格作全面介绍。对于李白，仅举其《梦游天姥吟留别》为例说明其“惝恍迷离，涉想奇幻；用笔尤超拔纵恣，不仅能见其想像力之高而已“的特点。对于王、孟一派诗人，作者指出“王维好禅静，爱山水，开唐代自然诗人之宗”。认为王氏晚年居住辋川别业，与裴迪弹琴赋诗，歌唱自然，翛然有出世之想，作品实与陶潜为近。 自王维栖心禅悦，寄情山水，为赋歌唱自然的诗篇，“孟浩然、储光羲继之，并以陶潜为法”，“三家皆多作五言，与高岑诸人分途发展”。用语虽然不多，但这些代表诗人的风格特点，师承渊源，对后世的影响等均能予以较为清楚的表述，使读者于各类文体的递嬗流变、作家风格及其影响有比较实在的把握。作者鉴于当时行世的各类文学史详于诗而略于词曲的偏颇，特在本书中寓有“补偏”之意，稍详于词曲而略于诗歌。由此可见作者对非正统文学的重视。