古代文学理论术语。中国古代抒情文学发达，自《诗经》起就已经形成了借景抒情的美学传统。因此，在文艺思想史上，情与景的关系历来是集中探讨的重要课题之一；要求情与景的交融契合，可以说是历代文论家的共识。刘勰在《文心雕龙·物色》中已经提出：“诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沉吟视听之已。写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”他所讲的“心”与“物”，即情与景。日僧弘法大师在《文镜秘府论》中则记载了唐代人对情景问题的见解：“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。事须景与意相兼始好。”宋代以后，强调情景交融的议论更为普遍。宋代梅尧臣讲：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”(欧阳修《六一诗话》引)姜夔讲：“意中有景，景中有意。”(《白石道人诗说》)明代谢榛讲：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”(《四溟诗话》)清代王夫之讲：“情不虚情，情皆可景；景非滞象，景总含情。”“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。”(《薑斋诗话》)近人况周颐讲：“盖写景与言情非二事也。善言情者，但写景而情在其中。”(《蕙风词话》)王国维也讲：“昔人论诗词，有景语情语之别。不知一切景语皆情语也。”历代文论家之所以如此重视情与景的交融，是因为他们在不同程度上都认识到：情感与景物之间存在着某种契合、沟通；直接抒情往往失之于浅白直露，而将情感贯注于景物之中，借景物以抒情，则较为深婉含蓄，耐人品味。