现代歌剧。5幕。延安鲁迅艺术文学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔。马可等作曲。陕甘宁边区新华书店1946年出版。《白毛女》的创作与修改，经历了一个漫长的过程。早在1940年，晋察冀边区(河北省西北部)就流传着“白毛仙姑”的故事。故事叙述一个被地主迫害的农村少女，只身逃进深山，靠偷取庙中供果为生，在山洞中生活多年，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军到来后把她救出了山洞。西北战地服务团的邵子南，是“这一剧本创作工作的先行者”(贺敬之、马可：《白毛女·前言》)。1944年，邵子南把剧本的草稿带到了延安。1945年1月至4月，鲁迅艺术文学院师生集体讨论，贺敬之、丁毅执笔，完成了《白毛女》的创作。1945年4月，《白毛女》在延安公演。此后，该剧在晋察冀、晋冀鲁豫、东北解放区等地相继演出。1946年，剧作者贺敬之等在张家口对剧本作了大的修改，将6幕原本改为5幕。1947年在东北、1949年在北京，剧本又作了两次较大的修改。修改本1952年由北京人民文学出版社出版。

对《白毛女》主题的开掘是逐步深入的。开始，有人认为可以作为一个“破除迷信”的题材来写。剧作者经过讨论，确定要发掘“白毛仙姑”故事的积极意义，以这个故事作基础，来“表现两个社会的不同对照，表现人民的翻身”(《<白毛女>的创作与演出》)。指导思想的明确，使《白毛女》终于成为一部表现“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的深刻主题的成功之作。喜儿是《白毛女》的主人公。这个天真无邪的农村姑娘，和善良的父亲杨白劳相依为命。地主黄世仁逼死了喜儿的父亲，破坏了她和青年农民大春的爱情和幸福。经受一系列打击后，她带着强烈的复仇愿望逃进深山，把“万恨千仇，千仇万恨”“记在我的心”。作品表现了喜儿不甘屈服的阶级斗争意志和坚强的求生力量。喜儿的遭际，反映了当时中国农村农民与地主矛盾的尖锐性，说明了农民反抗地主阶级压迫的正义性和合理性。

《白毛女》是一部最早探讨如何创造民族新歌剧的作品。在音乐上，它以河北等地流行的民歌和戏曲音乐为基调，吸收了民歌、民间音乐素材，借鉴了西洋歌剧的创作经验，在歌剧音乐的戏剧性和性格化方面做了大胆的尝试。在歌剧的表演上，《白毛女》吸收了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统，人物对话采用话剧的表现方法。歌剧的歌词，采用富有民歌风味的韵词。《白毛女》是“把我们民族的语言、民族的音乐、民族的演出形式，三者结合起来”，而创造出的一部“为群众所喜闻乐见的新的歌剧”(王淑明《〈白毛女〉奠定了中国新歌剧的基础》)。

《白毛女》的创作对解放区歌剧的发展产生过重大的影响。此后，《刘胡兰》、《王秀鸾》、《赤叶河》等新歌剧相继诞生。解放后，歌剧《白毛女》和电影《白毛女》在国内外产生过广泛影响。《白毛女》还分别被改编为京剧、川剧、沪剧、芭蕾舞剧等剧种，先后在国内外与观众见面。1951年，《白毛女》获斯大林文学奖金2等奖。捷克、印度、苏联、日本等国，都先后上演过《白毛女》。苏联、匈牙利、民主德国、捷克、日本等国家的戏剧评论家，都对该剧作了肯定性评论。